Accueil › Toutes les paroles

IAM

Publie le 2010-02-03 16:43:17
Le groupe a été formé fin 1985 par Akhenaton et Khéops, sous le nom de Lively Crew. Lively Crew est devenu B. Boys Stance à l'été 1987, après quoi il a été rejoint par Shurik'n, Freeman et Imhotep. En 1989, le groupe a été rebaptisé IAM, et ils ont produit leur premier album, IAM Concept qui a été publié l'année suivante. Ils ont signé un contrat avec Virgin Records, et a continué à publier l'album ... de la planète Mars (1991), qui remporte un vif succès en France. En 1993, ils ont sorti un autre album intitulé "Ombre est lumière" qui ont aidé le groupe à croître en popularité. Toutefois, Big Break IAM ne se fit qu'en 1997 leur album, L'École du micro d'argent, qui a eu seulement deux jours pour devenir un disque d'or en France et finalement vendu plus d'un million d'exemplaires, devenant ainsi un album de diamant. L'école du micro d'argent aussi apporté au groupe une certaine renommée internationale. Ils ont également réalisé au festival de Reading en Angleterre, qui ont augmenté non seulement leur propre popularité mais que du français Hip Hop en Angleterre.

Après le succès massif 1997 Album, les membres du groupe ont commencé à poursuivre une carrière solo. Akhenaton avait déjà produit son premier album solo, Métèque et mat, en 1995, et il fut suivi par Shurik'n et Freeman, avec des albums en 1998 et 1999 respectivement. La plupart des membres de la bande maintenant commencé à travailler sur d'autres projets de leur propre bien, comme aimant Comme Akhenaton Nations Unies de 2000 films et deux albums solo Sol Invictus (2001) et Soldat de fortune (2006). Cependant, le groupe est resté intact, les pistes d'écriture de leur album Revoir un printemps, achevé en 2003. Le groupe a publié son plus récent album Saison 5, en avril 2007.

Georges Brassens

Publie le 2010-01-30 11:13:16
Brassens a grandi dans la maison familiale à Sète avec sa mère, Elvira Dagrosa, le père, Jean-Louis, demi-sœur, Simone (fille d'Elvira et son premier mari, qui a été tué pendant la guerre), et grand-père paternel, Jules. Sa mère, qui venait d'une famille napolitaine, était un fervent catholique, tandis que son père était facile à vivre, généreux, ouvert d'esprit, l'homme anticléricale. Brassens a grandi entre ces deux personnalités très contrastés qui, pourtant, un amour partagé pour la musique. Sa belle-mère dont Brassens étiquetés "missionnaire pour les chansons" (militante de la chanson), Simone et Jules, on chantait toujours. Cet environnement donnait à Brassens une passion pour le chant qui seraient venus à définir sa vie. Au moment où il écoutait constamment à ses idoles début: Charles Trenet, Tino Rossi, et Ray Ventura. Il a été dit d'aimer la musique avant toute chose: c'était sa première passion et le chemin qui l'a conduit à sa carrière. Il dit à son ami André Sève, "[C'est] une sorte de vibration interne, quelque chose d'intense, un plaisir qui a quelque chose de sensuel à elle." Il espère s'inscrire à un conservatoire de musique, mais sa mère a insisté qu'il ne pouvait le faire que si ses notes se sont améliorées. Par conséquent, il n'a jamais appris à lire la musique. Un étudiant pauvre, Brassens enregistré de mauvais résultats à l'école.

Alphonse Bonnafé, Brassens «professeur de neuvième année, a fortement encouragé son don manifeste pour la poésie et la créativité. Brassens avait déjà mené des expériences avec écriture de chansons et de poésie. Bonnafé aidé ses tentatives de la poésie et l'a poussé à consacrer plus de temps sur son travail scolaire, ce qui suggère qu'il commença à étudier la poésie classique. Brassens a développé un intérêt dans la versification et de la rime. De l'aveu Brassens, influence Bonnafé sur son œuvre est immense: «Nous étions des voyous, à quatorze, quinze, et nous avons commencé à aimer les poètes. C'est bien une transformation. Merci à ce professeur, j'ai ouvert mon esprit à grand chose. Ultérieure , à chaque fois j'ai écrit une chanson, je me suis posé la question: ne serait-Bonnafé like it? " À ce moment, la musique a pris un léger arrière-scène à la poésie de Brassens, qui maintenant a rêvé d'être écrivain.

Néanmoins, les amitiés personnelles et de l'adolescence reste défini Brassens dans son adolescence. À l'âge de dix-sept, il a été impliqué dans un crime qui allait s'avérer être un tournant dans sa vie. Afin de rendre un peu d'argent, Georges et sa bande ont décidé de se tourner vers de petits vols dont les principales victimes étaient leurs familles respectives. Georges a volé une bague et un bracelet de sa sœur. La police a trouvé et l'a attrapé lui, qui a provoqué un petit scandale. Les jeunes hommes ont été publiquement qualifiés de «mafieux école secondaire» ou «racaille». Certains des auteurs, non pris en charge par leur famille, passé du temps en prison. Brassen alors que le père était plus clément et aussitôt reprise à son fils, Brassens a été expulsé de l'école. Il a décidé de déménager à Paris, Février 1940, après un bref procès comme un apprenti maçon à l'entreprise de son père après la Seconde Guerre mondiale avait éclaté.

En Mars 1943, Brassens a été réquisitionné pour le STO (Service de Travail Obligatoire: Service de Travail Obligatoire) et a été transporté à Basdorf, en Allemagne. Il a trouvé le temps d'écrire, mais il se baissa pour la facilité et a examiné cette période, une perte de temps. Il a néanmoins été en Allemagne qu'il a écrit Bonhomme et Pauvre Martin, de concert avec plus d'une centaine de chansons, lesquelles ont été soit brûlés, soit fréquemment altéré avant d'avoir atteint leur forme définitive (Le mauvais sujet repenti). Il a également écrit le début de son premier roman, Lalie Kakamou. En Allemagne, il a rencontré certains de ses meilleurs amis comme Pierre Onteniente, qu'il surnomme "Gibraltar", parce qu'il était "ferme comme un roc." Onteniente est devenu plus tard son homme de main et son secrétaire particulier.

Un an après son arrivée en Basdorf, Brassens a été accordé un congé de dix jours. Il était évident pour lui et ses nouveaux amis qu'il ne reviendrait pas. A Paris, il a dû trouver une cachette, mais il savait très peu de gens. Il avait en effet conduit tout une vie solitaire à Paris, car seulement un ami de Sète et les filles avec qui il avait ses premiers romans. Enfin, Jeanne Planche est venu à son aide et a proposé de le mettre en place aussi longtemps que nécessaire. Jeanne vivait avec son mari Marcel dans une masure à 9 impasse Florimont, sans gaz, d'eau ou d'électricité. Brassens acceptée ... et y est resté pendant vingt deux ans. Il a dit une fois à la radio: «J'ai été gentil là, et j'ai acquise depuis lors tout un sens étonnant de l'inconfort." Selon Pierre Onteniente: «Jeanne a le béguin pour Georges et Marcel n'en savait rien, comme il a commencé à se saouler à huit heures du matin.

MC Solaar

Publie le 2010-01-29 06:04:00
Claude M'Barali est né à Dakar, au Sénégal de parents d'origine tchadienne. Quand il avait six mois, ses parents ont immigré en France où il s'installe dans la banlieue parisienne de Villeneuve-Saint-Georges. À l'âge de douze ans, il se rendit en Egypte pendant neuf mois où il a découvert la Zulu Nation et est devenu fasciné par les styles de rap Afrika Bambaataa. À son retour, il commença à se concentrer sur la musique peut-être plus encore à l'étude, mais assez pour passer le baccalauréat. On a dit que son soutien constant de sa mère était l'une des raisons pour lesquelles il a réussi à passer le baccalauréat et de toujours créer de la musique. Il a inventé le nom de scène «MC Solaar» dans son adolescence, de ses graffitis «s'envoler» et «Solaar".

Il a étudié les langues à l'université de Jussieu, et a été post-diplôme en philosophie. Il sort son premier single en 1990. MC Solaar se rendit à Paris à l'été 1991 avec son ami Jay Jhonny dans l'espoir de réussir dans l'industrie musicale. Le succès est arrivé rapidement quand son premier single, Bouge de là ( "Take a Hike"), basée sur un échantillon de la chanson de Cymande's The Message (1973) est devenu un hit au début de 1990. Cette chanson a été une histoire de gens brossage sur le côté et n'ayant pas le temps pour eux, ce qui est manifeste dans les paroles.

Après le succès de Bouge de là, Solaar continua à soutenir le célèbre groupe de rap américain De La Soul quand ils ont joué à l'Olympia à Paris en Septembre 1991. A la fin de 1991 Paru Solaar Qui Sème le Vent Récolte Le Tempo qui se vendra à plus de 400.000 exemplaires en France. Avec le succès de son premier album en France, le rappeur français engagés dans de vastes tournées de la Pologne et la Russie. En Décembre 1992, il a effectué dans douze pays d'Afrique de l'Ouest, où son style le rap français s'est avéré extrêmement populaire auprès des amateurs de musique africaine.

MC Solaar est retourné en studio en 1994, l'enregistrement Prose Combat. L'album se vend à 100.000 exemplaires dans la première semaine de sa sortie et est devenu un best-seller dans 20 autres pays. Il a été récompensé pour ses efforts, en Février 1995, il a reçu un prix pour la Meilleure Interprète masculin de l'année lors de la 10e édition des Français "Victoires de la Musique" awards. Solaar est retourné au studio en 1997 avec son ami de longue date et producteur Jimmy Jay pour enregistrer son troisième album, Paradisiaque. L'album a été un autre succès qui a conduit à une grande tournée européenne à partir du Janvier 9 au Zénith de Paris. Ses talents a conduit à l'intérêt international des endroits tels que l'Allemagne en Europe et tout le chemin vers le Japon et les Etats-Unis peu après. Il a même été inclus en tant que guest dans "Gangstarr Guru's Jazzmatazz" du projet, et une de ses chansons a été inclus dans la compilation Rap Tommy Boy dans les États.

Très tôt dans la carrière de MC Solaar qu'il était important pour lui de partager les luttes et les difficultés différentes pour les personnes de race noire qui a émigré en France et a essayé de gagner leur vie. La plupart de sa musique a été dédiée à éclairer la population d'un message spécifique plus profond qui unissait à lui dans sa vie. «... il traite des conditions dans lesquelles les Noirs ont migré et se sont installés en France. Leve Dans le morceau '-toi et rap», il décrit la migration de ses parents tchadiens "du Sénégal à la banlieue parisienne, les étapes principales de sa adolescentes ans et comment il a finalement venu à découvrir le rap. " (Afrique en tête: Rap, le noir, et de la citoyenneté en France par Véronique Hélénon) Dans une interview MC Solaar décrit le sentiment de faire une chanson et le processus de pensée en écrivant seulement une partie des paroles qui vont dans sa musique. «J'écris vite, du fait de la musique, me dit-il. C'est beaucoup plus facile si vous avez la musique, le rythme, mais je suis rapide. Tout d'abord, j'ai pris dans« tout ». Ecrivez-vous jamais la musique? Ah! . J'ai l'habitude, admet-il. Mais lorsque j'ai rencontré la musique, j'ai changé ".

Solaar carrière a continué à évoluer tout au long de la fin des années quatre vingt dix et dans le nouveau millénaire. Il a sorti Cinquième As en 2001, acclamé par la critique et Mach 6 en 2003. Dans la troisième voie sur Cinquième As intitulé «Lève-Toi et Rap», Solaar décrit l'émigration tchadien de ses parents ainsi que ses propres racines qui grandissent à Villeneuve-Saint-Georges et au Caire. Vers le début de la chanson, il dit: Puis voyage en Egypte, de l'Ecole Française du Caire / Pour parfaire débit lun. et vocabulaire Lun / Là j'ai appris l'Humilité, la peur des cartouches / Pur style de sniper camouflage paw-mouche, qui, traduit, signifie à peu près, il a passé du temps dans une école française au Caire, à perfectionner son style de rap et d'apprendre comment survivre à un mode de vie dangereux. Porte-parole Dan Gennoe atteste de "flux de Solaar et vocabulaire» en notant «le flot de ses mots est énorme, tout comme les bas-gorges en bandoulière qu'ils roulent à; voûtes habilement toutes les barrières de langue."

Mireille Mathieu

Publie le 2010-01-25 16:09:17
Mireille Mathieu est né à Avignon, Vaucluse, France, fille aînée d'une famille pauvre de quatorze enfants. Elle a commencé à apparaître en public à l'âge de quatre ans, chantant dans son église. En tant que jeune fille, elle a travaillé dans une usine, où elle a économisé de l'argent pour payer les leçons de chant.

Découvert par Johnny Stark, gérant de Johnny Hallyday, elle a été instruit par le chef d'orchestre Paul Mauriat et le song writer André Pascal. Pascal a écrit "Mon Credo", "Viens dans ma rue", "La première étoile», et beaucoup d'autres chansons à succès pour elle. Après une prestation télévisée en 1965, et un premier lancer à l'Olympia de Paris, elle a été saluée comme un autre Édith Piaf en raison de sa voix envoûtante.

Simple comme "Mon Credo" et "C'est Ton Nom" fait d'elle une grande star en France et ailleurs en Europe, ainsi que d'un grand succès aux Etats-Unis, le Canada et Mexico.Her premier album en 1966 En Direct de L'Olympia - sur le label Barclay - Spécial ces chansons, et a été très acclamé.

Suite à sa performance exceptionnelle au Palladium de Londres, sa couverture française de la valse d'Engelbert Humperdinck "The Last" ( "La Dernière Valse") a généré beaucoup de publicité en Grande-Bretagne et fut un succès même si auparavant l'original avait été un certain nombre de quelques mois seulement . Avec succès sur succès, elle a vite tourné au Canada et aux États-Unis où elle participe à une émission d'Ed Sullivan et le Danny Kaye Show. Lors d'une visite à Hollywood, elle a rencontré une de ses idoles, Elvis Presley et, à Las Vegas, elle chante avec Dean Martin et Frank Sinatra sous les applaudissements.

Toujours très en demande, elle continue de jouer régulièrement. Elle voyage souvent, apparaissant dans des salles aussi, au Carnegie Hall de New York, le Palais de Sport à Montréal, Universal Amphitheatre de Los Angeles et Palais de glace de Saint-Pétersbourg.

Elle a vendu environ 150 millions d'exemplaires de ses albums dans sa quarante ans de carrière, et a enregistré environ 1200 chansons en neuf langues. [1] Elle a été le chanteur Western première dans l'histoire pour donner des concerts en Chine. Au fil des années, elle a chanté avec de nombreux chanteurs célèbres et des ensembles, y compris: Red Army Choir, Charles Aznavour, Barry Manilow, Paul Anka, Plácido Domingo, Julio Iglesias, Tom Jones, et Peter Alexander.

Des chansons comme "Acropolis Adieu", "Ne me quitte pas» et «Santa Maria de la mer», sont considérés comme des classiques. Sa version française de la ballade de Roy Orbison, "Blue Bayou", est considéré par beaucoup comme l'une des meilleures reprises de cette chanson populaire. Notée français / algériens parolier Eddy Marnay (qui a écrit des chansons pour Edith Piaf au cours de sa carrière plus tard) est l'auteur de plusieurs chansons enregistrées Mireille et popularisés.

En 1989, le président François Mitterrand a invité Mireille Mathieu chanter un hommage au général Charles de Gaulle. Elle a donné une série de concerts au Palais des Congrès à Paris en Décembre 1990. Trois ans plus tard, elle sort un album consacré à son idole, Edith Piaf.

En Janvier 1996, "Vous lui direz ..." a été libéré. Maxime Le Forestier a écrit l'un des titres, «À la moitié de la distance». Elle ne fait pas vivre en France pour promouvoir l'album, préférant plutôt d'aller à Los Angeles, où elle a triomphé sur Novembre 14 avec son vibrant hommage à un autre de ses idoles, Judy Garland. Le spectacle a été un énorme succès. Elle était habillée par le couturier Provence, Christian Lacroix [2].

En 2002, elle sort son trente-septième album en français De tes mains. Mathieu a célébré le quarantième anniversaire de sa carrière à l'Olympia de Paris, en Novembre 2005, après avoir sorti son album en français trente-huitième, qui a atteint le numéro 14 dans les charts en France, et est resté dans le top 100 pendant plusieurs mois.

De nombreux enregistrements de Mireille depuis 1969 ont en vedette des membres de "La Fleschettes" (Francine Chantereau, Martine Latorre, Dominique Poulain et Catherine Bonnevay Welch) en tant que support chanteurs chœur.